- 获奖者姓名：纪园园
- 所属院校：上海应用技术大学艺术-设计学院/视觉传达
- 参赛赛道：非定向主题、公益赛道【设计兴村】、创赛云IP形象衍生品专项赛、“古迹长安”文创设计专项赛
- 所获奖项：7银奖、5铜奖、4佳作奖、1提名奖
【部分获奖作品展示】
【专访正文】
Q：本届年度奖共斩获了多少个奖项？其中各个奖项有多少件？在这些获奖作品中，我们注意到《「创赛云」IP延展设计》还额外获得了创赛云赛道的单设奖，可以简单和我们聊聊这件作品？
A：本届年度奖我在命题和非命题赛道一共拿了17个奖——7银、5铜、4佳作、1提名。
《「创赛云」IP延展设计》这件作品的起点其实很简单：赛事方给了一套IP三视图，一个戴博士帽、系领带的圆形小角色，怎么展开交给选我们自己。算是一次二次创作。
我主要思考的是这个角色可以有哪些应用场景，然后一个一个去尝试和扩展。最后做了五组：3C数码、文创文具、日用数码配件、赛事现场的空间物料，还有一组情绪海报。
做的过程中我琢磨得最多的一件事是同一个角色印在几十样不同的东西上，怎么让它每次都能被一眼认出来，又不至于每一件都长得一模一样。太一样了会很廉价，像贴图；太不一样又会散掉，失去识别度。这个分寸是我比较花心思的地方。 为什么这件作品最后被挑出来，具体我也不太清楚。
Q：你这次参赛的作品数量很多，题材跨度也非常大——从仿生载具、社会议题海报，到长安文化IP、香薰炉产品设计都有涉及。在这个过程中，你的指导老师给予了怎样的帮助或引导？有没有哪次和老师的交流让你觉得特别受启发，或者对某件作品的推进起到了关键作用？
A：任晓军老师是我的指导老师。他在品牌、产品、视觉几个方向都有多年的实践经验，知识面也很广，音乐、电影、艺术史这些方向都有他自己的积累。平时和他聊天，话题常常跑出设计本身。
对我帮助最大的，倒不是某一次具体的交流，而是他给了我很多真实的机会——跟着他做过不少设计项目，参与过展览，也接触过品牌开发的实操。这些机会对一个还在学校里的学生来说是很珍贵的，它让我有机会把书本上的东西和真实的项目对上，知道一件作品真正做出来要面对什么。
这次参赛的题材跨度比较大，仿生载具、长安文化IP、香薰炉、社会议题海报这些方向差得很远，做的过程中遇到的问题也很不一样。能相对顺的完成，很大程度上是因为之前在任老师指导的这些项目里积累过。这一点我受任老师的影响是很深的。
Q：在你的作品中，有的偏向概念化的未来想象，有的则非常贴近日常生活。在创作这两种不同类型的设计时，哪一类题材让你觉得更有挑战性？
A：按照常见的说法，日常类更难——概念设计天马行空、限制少，日常的东西大家熟，自然会挑剔。这个逻辑我明白，但我自己不太想这么答。
我反而觉得，对设计师来说更难的是天马行空那一类。细节落地当然重要，这是一件作品能不能成立的基础；但突破现有想象的空间，更考验一个设计师。今天做出来的东西哪怕落不了地，也可能在某一天成为别人的参考——设计行业本来就是这么一点点往前推的。我最近一直在想的一个方向——分体式的AI智能实体。光是把它的逻辑想清楚就已经很难了，更不用说做出来。但也正是这种还没有答案的题目，让我觉得最值得花时间。
Q：参加本届年度奖，从构思、创作到最终提交多件作品，整个过程中你最大的收获是什么？有没有哪一个作品在创作过程中让你对设计这件事产生了新的认识？
A：这次的收获挺具体的。一是真的攒下了一批作品。这批大多是寒假那段时间集中做出来的。当时我研究了本届关于”长安”的那道命题，研究着研究着就陷进去了——想法一个接一个冒出来，哪个都舍不得丢，索性就都做了。做到后面已经不太像在”参赛”，更像追着自己的想法跑。
二是顺手搭了一套自己的创作系统。作品一多，素材怎么分类、版本怎么管理、进度怎么追踪，这些就变成真问题了。以前一件作品一个文件夹就能应付，现在不行。这次做下来我给自己攒了一套图库和流程，以后每一个项目都能接着用。
让我对设计这件事产生新认识的，是长安文序那件作品。它要做的是把古代的图案转印到现代丝巾上——古今结合。在做这件之前，我对”纹样”的审美参照其实挺有限的，脑子里反复出现的都是爱马仕、古驰那些奢侈品的丝巾和服装图案。但真做起长安文序，我开始大量翻阅中国古代的纹样和各地的地方文化图案，越翻越觉得——原来我们自己的文化里，本来就有这么多好看的东西。这件事对我的影响比作品本身要大得多。
Q：对于正在学习设计、未来也想参与年度奖设计大赛的同学们，你有没有一些特别想分享的经验或心得？
A：我不太敢随便给别人分享经验，每个人的习惯不一样。我自己的习惯是比如命题赛道，我大概会把70%的时间花在研究题目本身、研究相关的文化背景、研究行业现状、研究命题方真正在意什么。动手反而是最后的一小段。我也会在前期收集资料灵感组成命题相关的图库，然后灵感就不是问题了，做起设计也会相对顺利。
非命题赛道交出你最好的作品就行。
Q：如果请你用一个词来概括你接下来在设计创作上的目标或期待，你会选择哪个词？可以简单和我们说一说它的含义吗？
A：这两年AI发展太快，过一阵就有一个新消息——某某模型出来了，某某工种要被替代了。不知道不同的职业会有什么感受，焦虑或者威胁吗？但我总觉得有种期待，仿佛某种属于我们的时代到了的感觉。
前段时间我自己设计了一个任务管理App的UI，让AI帮我把代码写出来，放在服务器上，自己边用边改设计改交互体验，下一步就准备上架appstore。一个人走完了过去得一个公司走的路。这件事给我最大的触动不是”我又多了一项技能”，而是我意识到，设计和落地之间原本那道很厚的墙，正在塌。
所以我选”越界”这个词。
设计师可以写代码、可以做产品、可以把一个想法从图稿一路推到真正能用的东西。以前这些要一整个团队才能完成，现在一个人加AI就能开始。这是之前几代设计师都没有过的自由。我打算在接下来在设计创作上好好用一用。
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